About Elisabeth Mironenko

Elisabeth Mironenko-Blankoff, née à Paris en 1992, est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Arts (ENSAAMA) de Paris. Après avoir suivi le cursus de design graphique (édition, graphisme publicité), elle s’est orientée durant une année de master vers la direction artistique dans le domaine de l’imprimé et du digital.

Artiste pluridisciplinaire, Elisabeth a repris le fil de ses différentes pratiques de beaux-arts et de métiers d’arts avec un regard de designer graphique et une approche plastique et transversale. Sa première exposition collective eut lieu à la Galerie Thierry Marlat (Paris, 2ème arrt) en 2015 sur le thème «miam miam». Des références comme David Hockney, Thomas- Levy-Lasne, Eva Nielsen, Yvan Salomone, Olivier Masmonteil, Christian Hidaka, Gedeon Rubin, Cleon Peterson, Chloe Wise et beaucoup d’artistes, designers, illustrateurs de sa génération l’influencent chaque jour au gré de ses découvertes. Ses nombreux voyages dans le monde continuent d’être une source d’inspiration permanente.

Toujours à la recherche d’expérimentations, elle ne cesse d’explorer des techniques différentes, comme la peinture, le dessin, la photo, la gravure, le modelage, la mosaïque, la broderie, le collage, la reliure… qu’elle pratique depuis son enfance. Fille de l’artiste conceptuel russe Vladimir Mironenko (collections permanentes et exposition Kollektsia du Centre Pompidou Paris), Elisabeth affirme un esprit singulier où l’art tient lieu d’évidence.

Ses intentions sont d’abord graphiques; les instants du processus sont décisifs, car ils laissent place au hasard et à une certaine improvisation, malgré la présence d’une tension contrôlée, qui exprime sa vision du monde et ses inspirations actuelles. Elle cherche à souligner également que la façon dont on dessine ou peint, la sélection des couleurs, le calcul de la composition, les effets de matière ou la caractère du trait, peuvent exprimer déjà quelque chose par eux-mêmes.

“Comme point de départ, un voyage, un nouvel horizon, une rencontre opportune, une vision. J’explore le champs des possibles, je parle plusieurs langues, je tisse et dessine ma relation personnelle au territoire que je sillonne, traversée par des vibrations et des réflexions d’ordre contemporaines.

Mes prises de vue photographiques sont parfois recomposées, introduisant des éléments issus d’autres contextes et souvent soutenues de figures abstraites. Cette réflexion repose sur l’interprétation d’espaces réels où s’insinuent des dimensions fictionnelles. Parmi mes lieux de prédilection: les zones urbaines, en transition et industrielles, les paysages à haute tension graphique, les espaces oubliés. En cheminant j’aboutirais vers le dessin et la peinture avec une approche transversale des médiums où le design graphique au sens large confirme mes choix.

J’utilise différentes sources iconographiques: internet, images à ma disposition, magazines d’art ou de cinéma, screenshots de films, mes photos de voyage. Je puise dans mon environnement des perspectives, des vues, des motifs. J’aime exploiter la pluralité divergente de ces fragments pour en composer un ensemble scénographique qui tendrait à être juste assez consistant pour que l’image tienne comme un tout mais aussi assez hétérogène pour qu’une étrangeté en résulte. Il s’agit pour moi de remonter à un point d’indétermination où une autre lecture des signes est possible. Ces images renvoient à des souvenirs, des expériences précises ou fantasmées.”

> Elisabeth a ouvert en septembre 2017 l’Atelier Matis où elle donne des cours réguliers aux enfants, adolescents et adultes en leur proposant une initiation à différentes techniques avec une approche ludique et contemporaine (dessin, peinture, gravure, photo, mosaïque, encadrement, design graphique, typographie, reliure éditoriale, préparation aux écoles d’art…)

 

Formation

> DSAA (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués – Master1 ) Direction Artistique Multimédia à Jacques Prévert Boulogne-Billancourt (2015)

> BTS Design Graphique/ Communication Visuelle (Edition, Graphisme, Publicité) à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art (ENSAAMA Olivier de Serres) 75015 Paris (2013-2014)

> MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués) à l‘Institut Sainte Geneviève 75006 Paris (2012)

> Baccaulauréat Littéraire Mention Assez Bien + Mention orientale Russe Européen au Lycée Buffon 75015 Paris (2010)

Stages

> Stage de Design Graphique et Identité de marque chez IS Creative Studio (direction: Richars Meza) à Lima au Pérou (2015)

> Stage de communication, édition et graphisme chez Fabrication Maison/Passage en Images (direction: JM Bretegnier) 75020 Paris (2013)

> Stage de gravure (toutes techniques) à l’Atelier Musée d’Arts Graphiques, Ville d’Arcueil (2013)

> Stage en imprimerie traditionnelle (typo & sérigraphie) à l’Atelier de la Cerisaie (direction: Michael Caine) 75004 Paris & Ecole Estienne (2012)

 

Editions

 

Illustration intégrale du livre : “Le Livre du Cycle Féminin, à mettre entre toutes les mains“, écrit par Raissa Blankoff, Editions Amyris, mai 2017

 

Expositions collectives

 

> Lauréate du concours “L’art fait ventre” (photographie), Musée de la Poste, 75015 Paris (2015)

> « Miam-Miam », Galerie Thierry Marlat, 2 rue de Jarente 75004 Paris (2015)

> Réexposition de la série de collages “Satiétés” Grange Galerie (Jérôme Lévy), Dampierre en Yvelines (2015)

> «Les jeunes ont la parole», réalisation, présentation et diffusion d’oeuvres numériques en relation avec les collections, au Musée du Louvre, Paris (2016)

> Grand Salon International du petit format, Espace Niel, 3 place Guy Hersant, Toulouse (2017)

 

Collections privées

Jérôme Lévy

 

Presse

Grand Article Interview dans Erectile Magazine https://issuu.com/erectilemag/docs/erectile_magazine_6